伦勃朗画值多少

世界油画家最多画多少幅

伦勃朗。伦勃朗一生留下600多幅油画，其中画了100多幅自画像，人物尽收。先后从学于斯瓦林堡、拉斯特曼等当地名家，并汲取意大利画家卡拉瓦乔的明暗对比手法，注重光线的刻画，擅用聚光及透明阴影突出主题，令画面产生丰富的空间层次和色阶变化。他以独特的艺术风格成为荷兰画派最具盛名者。

水彩颜料什么牌子的比较好？

1、史明克

史明克是德国的品牌，相比于别的水彩，这款水彩的优势在于不会出现干裂这种情况，而且颜色非常纯正，水彩很细腻。也比较环保，用这款水彩颜料来画皮肤是非常好的。如果比喜欢写实风格，首先史明克，如果囊中羞涩，还是慎重考虑，因为价格有点贵。

2、MG

MG的全称是M.Graham，这个是英国的品牌，价格也不便宜。但是贵有贵的道理，这款水彩颜料适合大面积渲染，颜色比较显眼，所以小清新风格这个也hold得住，这款颜色就是因为扩散性太好了，随之而来的后遗症就是容易跑色，所以画细节图的时候放弃这款颜料。

3、美利蓝蜂鸟

美利蓝蜂鸟是意大利的品牌，这款水彩颜料以透明度高著称，它的红色系彩铅非常有名，颜色很完整，最适合用来描绘花朵，美利蓝的扩散效果也非常好，但是有的颜色比较淡，画湿画时，颜色画不深，新手不建议选择这个。

4、荷尔拜因

荷尔拜因是日本的品牌，可以想象吧，这款水彩颜料最适合用来画动漫和古风人物图，整个色系都是小清新风格的，它和史明克恰恰相反，如果喜欢写风格的水彩画，对这款水彩颜料敬而远之，粉嫩的蓝绿粉配色，更多女生会喜欢这一款。

5、申内利尔

申内利尔算是艺术家级水彩，但是它的价格也是非常艺术家级的，很贵。扩散、透明度、混色等表现还都是不错的，颜色也比较多，有92色。但是太贵了，性价比不是很高。申内利尔有一款加入了蜂蜜的水彩，所以很湿润，很容易取色，还挺有意思的。

伦勃朗油画礼品盒值得入手吗

值得。

1、质量方面。伦勃朗油画礼品盒质地柔软，容易涂抹，色泽饱满，相比粉彩铅笔粗旷许多，适合大面积渲染，质量很好。

2、价格方面。伦勃朗油画礼品盒比同类油画礼品盒价格更低，性价比更高，伦勃朗油画礼品盒值得入手。

世界上最贵的一幅素描卖了多少钱？

素描不知道，不过

介绍介绍七幅最贵的画：

No1. 蒙娜丽莎——达芬奇

这幅画大家一定都不陌生，达芬奇的蒙娜丽莎世界闻名，1962年法国卢浮宫以1亿美元买下并收藏，按照现在的价值来初步的估算一下，已经价值7亿美元，高居名画之首，不论是价值还是知名度，其它的画作都难以超越。

2. 交换——威廉·德·库宁

艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？这就是荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的《交换》，成交价格3亿美元。2015年，被美国投资收藏家格里芬买下，大家看懂这画的意思了吗？

3. 作品第17号A——杰克森·波洛克

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，这位画家是20世纪最有影响力的艺术家之一,他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的滴洒技法。这幅画被好莱坞格芬基金会以2亿美元购买并收藏。这种杂乱无章的画面你会欣赏吗？

4. 你何时结婚——保罗.高更

法国画家高更创作于1892年，当时他刚离开法国来到大溪地，画中有两名本地女子，这幅画2015年以3亿美元被拍卖，买家是卡塔尔公主亚萨。

5. 玩纸牌者——保罗.塞尚

这幅画大约在1893年完成，据美国《名利场》杂志2月2日报道，塞尚的画作《玩牌者》以超过2.5亿美元的价格私下成交，创造了单件艺术品成交价的世界纪录。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。

6. 紫、绿、红——马克·罗斯科

马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970）这位是美国最著名的抽象派画家，他的作品大多以颜色命名，基本就是这种色块的组合。这幅画于2014年以1.86亿美元被一位俄罗斯投资收藏家收购。

7. 所罗门及库皮特装饰肖像画——伦勃朗

伦勃朗（Rembrandtvan Rijn 1606~1669），是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。这幅代表作，2015年被卢浮宫和荷兰国家博物馆共同以1.82亿美元从金融巨头罗斯柴尔德家族手中买下。目前在这两座博物馆轮流展出。

伦勃朗一生画了多少幅画？伦勃朗的作品介绍赏析

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

个人作品

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗在绘画史--不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与义大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期义大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为"夜光虫"。又有人说他以黑暗来绘成光明。

卢浮宫中藏有两幅被以为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦氏的"光暗"的真迹。

作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。

自画像

在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占非常重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，非常大概还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。

他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年岁的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自个。在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家非常注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内心语言。这一幅《自画像》作于1660年间，也是画家丧妻以后，家产变卖并被迁到罗桑夫拉哈特居住时期完成的一幅杰作。其时，他在事业上败落到如此地步:只能在亨德里治与前妻所生的儿子蒂土斯掌管"美术品处理公司"里以一个"雇员"身份，整天做着搬运制成品差使。这幅画，就是他当时的真实形象。

54岁的伦勃朗，左手握著调色盘与画笔，右手叉在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材，缠着头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他很像在思考着什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了，突出了画家的上半身，像一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。他的自画像一般不注年份，如如果把他的全部自画像排列起来，可以看出，在34岁以前，他的自画像充满著信念，具有顽强与坚毅的性格。在这一幅自画像上，画家只用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感，表情的严肃，正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。

　《夜巡》

伦勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆斯特丹国立美术馆。这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为这幅画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。事情发生在1642年，伦勃朗36岁。那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中很困难，只能设计一个场景。依照他们的身份，伦勃朗设计的情景是:似乎接到了报警，他们准备出发去检视，队长在交代任务，有人在擦枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在看闹热。

在当时，这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个保安射手以为没有把他们的地位摆平均，明暗、大小都不同，不仅拒绝接受，而且上诉法庭，闹得纷纷扬扬。整个城市都对伦勃朗充满嘲笑，他注定要面对无人买画的绝境，贫困余生，"像乞丐般下葬"。

直到他去世后的一百年，阿姆斯特丹才惊奇地发现，英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名画家，自称接受了伦勃朗的艺术濡养。