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行为艺术

行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。

概述

行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。

特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。创作体验只能通过开放性的。即兴的、无情节而与生活融为一体的艺术创造实践活动才能够获得和实现。因此，行为艺术具有；开放的情感表演性特征。即行为艺术家不是象架上绘画艺术家那样多数时间是把自己关在室内“孤寂’地进行自己的艺术创作工作。而是在开放的时空环境里——街头、广场……等场所，将自己即时奔放的情感予以当众释发宣泄，并注重和强调展示行为过程的质量度。因此，行为艺术没有完形的如架上绘画那样的结果留存；行为过程就是其作品的全部所在。

其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的是行为过程，这在客观上，就把艺术注重行为结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术行为过程的领域。从而有助于人们完整地认识人类艺术整体行为的，合乎艺术规律性和目的性的发展运动。最后，行为艺术具有平凡中的艺术深刻性特征。即是说，行为艺术是行为艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。我们讲行为艺术打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，行为艺术家曾邀请观众参与到其具体作品中去共同创造艺术作品。

行为艺术其实也就是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二年来，有一些在视觉上比较"刺激"的行为艺术作品被冠上"病态"、"血腥"、"暴力"等称谓之后，不仅在"圈"内，同时在社会上也引起了很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点，在事后仅仅靠几张照片很难来完整地反映某个作品的具体实际情况，所以难免会引起别人对于行为艺术理解的片面性。

关于"行为艺术"的讨论进行到现在，已经在艺术界和社会范围内引起了一定的反响。但是，问题的关键是在这场讨论中，我们的一些大众媒体包括一些专业刊物在这场讨论中一直没有对所谓的"行为艺术"进行客观、公正、全面的介绍，道听途说、以偏概全式的报道误导了大众包括一些专业人士对于"行为艺术"的了解。

我们要客观、公正地讨论这些艺术现象，就必须要提供给业内人士包括一些对前卫艺术有兴趣的网友全面了解这些作品以及与"行为艺术"有关的评论文章和知识背景，这对于我们冷静、理性地对这一现象进行评论会有所帮助。

行为艺术的鼻祖是一名叫科拉因的法兰西人。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这称作人体作笔。

行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。

自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。我们在这里列举，希望可以拓宽我们对于艺术、人的生活乃至生命的思考。

行为艺术在中国

所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。

中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式，从1985年新潮美术时期�（1985—1989） 它就已出现。这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动，普遍采用包扎或自虐的方式，这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关，透露出对“文革”、对精神压抑的反抗，表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望。

90年代行为艺术

90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程，一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动。

第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为，例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区，在老乡家的炕头上创作，用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态，这整个过程就是一项行为艺术；一个名为“新历史小组”的团体出售自制的“集邮牛仔服”和著名企业家肖像画，用来说明消费时代艺术家与艺术欣赏者的关系；更有人把成千上万的红伞挂在公园的树上，让游人漫步其中，使观众成为行为艺术的一部分。或许您在不经意间也搞了一把行为艺术呢。但是这种行为艺术在进入日常生活的同时，也往往受社会、市场、公共秩序甚至法律的限制，所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动。

第二种形式，因为是艺术家展现自己生存生活状态的行为艺术，所以越来越成为行为艺术家热衷的形式和手段之一，结果就有了赵半狄与玩具熊猫就环保问题展开对话；舒勇在情人节找花草树木谈情说爱；王晋与一头骡子结婚等千奇百怪、层出不穷的行为艺术与行为艺术家。

在当下这个多元文化的时代，行为艺术作为艺术的一种形式，理所当然地进入了我们的生活，但当生活被艺术家们作为艺术呈现在我们面前时，却又是那么出忽我们意料，甚至远远超越了我们对常态生活的理解，猛烈地撞击着我们感官和精神的承受极限。他们用艺术的方式对我们的生活进行追问：我们是谁？我们在干什么？我们要往何处去？但同时我们也对艺术的底线提出了巨大的疑问

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通力电子控股有限公司董事会（「董事会」）成员载列如下：

非执行董事

袁冰先生（主席）

执行董事

于广辉先生（首席执行官）

宋永红先生

任学农先生

非执行董事

梁耀荣先生

独立非执行董事

潘昭国先生

李其先生

杨晓明先生

董事会设立三个委员会。下表列出各董事会成员在这些委员会中所担任的职能。

委员会

董事 审核委员会 薪酬委员会 提名委员会

袁冰先生 - M C

于广辉先生 - M M

宋永红先生 - - -

任学农先生 - - -

梁耀荣先生 - - -

潘昭国先生 C M M

李其先生 M M M

杨晓明先生 M C M

从农村到都市，是什么造就了今日的望京？

望京有多混乱，就有多包容；有多分裂，就有多和谐；有多少种问题，就有多少种方法。

出租一向躲着望京走，所以望京的共享单车跟90后的头发似的，满地都是。头顶着纷飞的黄叶，骑车上班上学，其实心情也并不糟，只是一场和身着黄蓝队服的外卖team抢道拼速的掰头来得猝不及防。

小哥修炼成精，擦着你的头发丝儿过去，也伤不着你。想想亏着他们功力深厚，写字楼里多少披星戴月的辘辘饥肠被及时喂饱。

就是这样，你有多少脾气，也没脾气了。望京有毒也有药。

从北京土著入主望京，到韩国人和艺术青年的登台，再到科创新贵、媒体工作群的进场，望京总有办法将百态众生相化作一张高级的“国际脸”。

1.望京土著，手握千万的土豪

虽然那时的望京还只配叫“酒仙桥西北边的村”，可1987年的望京新区总规划，终归是让望京打着现代化生活社区的“地设”出道了。

1988年初，望京的第一批住宅小区建在了一片花椒地上，小区谐音“花家地”。随后轰轰烈烈的房地产运动在望京搞起来了，世纪末的望京有了现代化城市的影子。可那时候哪有几个人能料到望京会火成这样。

上世纪90年代初，京一代从四面八方涌入花家地，住上了新区规划的第一批住宅高楼。1988年来北京学医的H先生，毕业后就留在了望京医院工作，一直住在单位分的花家地南里。多少年过去，和曾住满老师的西里一样，左邻右舍租售房子，如今也就剩下三分之一在楼下散步遛狗还能寒暄几句。

小区里近三十年原住民依旧踏实住着，也并不眼红2010年大望京村拆迁过后站起来的那群富农。

2009年前，大望京村民还靠着“瓦片经济”维持生计。可一夜间拆迁让村民手里有了大把钞票，补偿款从几百万到上千万不等。买车、投资，都不算什么。胆子大运气好的村民赶在房价暴涨前，扫光了周围小区的房子，连尾房都不剩。如果租过望京西园、大西洋新城，那些隔着某如的房东也许就在这批拆迁户里。

如今二代三代拿着京户，住着最古老或最洋气的小区。不用随波逐流势头最猛的互联网行业，也不必挤破头参加国考拿个即便有了也买不起房的户口。能在医院学校等传统领域里活得相对轻松体面的他们，也在读研、考博、留学，都拼着呢。可再努力的他们，赛制赛规追究和京外生源不同。

面对拥挤而来的大批外地人，望京人是乐观其成的，吃喝娱乐丰富的生活被全面激活。只是他们听不了别人说望京不好不便，明明地铁公交都很发达嘛。

土著的工作生活没受太大影响，他们始终知道自己想做什么，更不用为金钱和户口放弃自己所想。就像站在望京七扭八歪的街道上，即使他们也分不清东南西北，可指南针在心里，不依靠某狗度德地图，他们也从不会迷失。

2.韩流的潮起潮落

韩国人在望京也是有史可循的。1992年中韩建交到1997年亚洲金融风暴期间，被派遣的“韩干”和留学移民的“韩生”聚居在了韩国大使馆和机场之间的花家地。之后大批投资创业的“韩商”来到成本较低的中国，他们搬进了望京西园三区和四区。2002年后随着LG、三星、现代等韩企的入驻，韩国家庭洪水般涌入望京的高级楼盘里。

在韩国人心里，望京的知名度就像旧金山唐人街之于中国人，来了就跟回家一样。海购和出国游还不发达的年代，望京满足了人们对首尔的一切想象，这里有K-pop、韩剧、韩妆、东大门服装。年轻人冲进韩国超市，扫空了拉面和烧酒。

但金融危机和“萨德事件”让韩流两度潮落。2008年来势汹汹的风暴使“韩元咳嗽，望京感冒”，也刮走了7万韩国人中的2.5万。仅剩半数的正宗韩餐馆是老朴和留下的兄弟们的一点点慰藉，就像韩剧里演的，结束一天疲惫的仪式一定是和好友碰上几杯烧酒。用老朴的话来说“那年的动荡，韩剧都不敢轻易这么编。”

萨德入韩事件，压低了韩餐厅的客流量，逼倒了望京的乐天玛特。望京的韩国人又经历了一场低气压。

“和我同届的没几个留下工作的。”去年从清华毕业的小金有个在望京工作的韩国男友，男友一家是随着三星的入驻搬进望京的。她本想毕业后找份工作和男友安家望京。“但现在形势不好，好多（韩国）人都去留学或回韩国了，好吃的餐厅也不多了”, Gap了一年的小金最后去美国读研了, “男朋友和长辈没走，还是有家的感觉，毕业之后再看吧，我还挺想回来的。”

潮起潮落间，望京的韩流式微已是不争的事实。

3.艺术青年，你最惹不起的群体

可能因为名字听着太像“画家地“，也可能2001年央美迁到了花家地新校园，多少当代艺术圈大佬回忆起2000年前后都绕不过花家地。

在《1990年代自述》中，张晓刚回忆1999年的国庆，他提着一个包和现金两万来了北京，落脚在了花家地西里一套60平米的两居。那时房东应该想不到这个川美毕业的云南兄弟会随着艺术市场的火爆成为中国当代艺术（油画）四大天王之首，并在2009年以3.01亿元的成交价荣登胡润艺术榜首。

“我、陈文波、宋永红、马六明在花家地，租普通公寓，把隔墙打掉后改造成工作室。” 用张晓刚自己的话来说，“守在城乡接合部，来人方便，没想到这样真的有好多机会。“

邱志杰是2000年搬来的，之后西里几栋楼相继住进了二十几位当代艺术家。做行为艺术的、录像艺术的，搞女性主义的，还有后来成了独立策展人的。

那会儿自由艺术家都穷得叮当响，邱志杰配了一百多把钥匙，房子就这么变身流动集体宿舍。2000年初是典型的花家地黄金时代，大家吃饭喝酒，仗义地彼此扶持慰藉，同时也残酷地相互调侃损人，人情和故事穿针引线，大家就混成了革命家庭。谈艺术和时代，从困境中逐渐脱身。

“画家地”是第一个位于市区的画家群落，见证了90年代艺术家从逃避时代，躲进农村，到直面时代发展，并对都市生活的变革给予积极反应的转变。花家地艺术家一代和二代之间有精神血缘维系着，为了人格的强化，他们在传统和现代中以最犀利的视角自省和醒世。

花家地已经形成一种文化，是很多艺术生的精神领土。以央美为圆心，3公里半径内的画室少说也得十几个。美院进修生，艺考生，都扎堆附近，彷佛住进花家地，就能被写进中国当地艺术史。

现在画室环境好多了，可培训费也贵得离谱。耷拉着拖鞋，戴着围裙和套袖，日复一日面对着形形色色的模特，毫无温度的石膏像和静物组合，眼睛练得比尺子准，色感要像莫奈看齐，才有杀出重围的希望。压力大到不行时，出门循着烧烤味就去了最正宗的眼睛望京小腰，撸上百串，满血复活。

艺考生我劝你轻易别惹。

他们承受的是年轻生命不可承受之重。睡得了草席，设计得成摩天大楼；穿得了破烂衣履，也登得上四大时装周；坐得住五块钱一把的椅子，也拿得起红点设计大奖。最可怕的是，他们能捕捉你各种极致的面貌，比如将吃热狗的你的神韵描画得铺天盖地。

当然了，望京的艺术血脉多少得益于隔壁邻居。如今还有多少未来艺术界金字招牌藏在花家地和大山子我不清楚，只知道看展首选798。

4.科创新贵圈：遍地黄金，还是一地鸡毛

二十年时间不到就从农村晋升准CBD的望京，这气质貌似也很适合创业。

2012年至今，多少沉淀在互联网行业的创业者带着满分创意和十足干劲来到了这里，激活了望京的科创新贵圈子。租金便宜是一方面，更想避开被百度、网易、搜狐、爱奇艺占据的中关村和西二旗。

望京SOHO见证了望京周边互联网行业的迁徙，也抬高了周边写字楼租售价格。潘石屹也想到会有这么高比例的互联网公司入驻，T3的互联网公司比例甚至达到了90%。

可互联网行业到底是场不比艺考淘汰率低的竞争，这是一个眼见他高楼立起，眼见他高楼坍塌的年代。最早入驻望京SOHO的一批互联网公司可能也就剩下陌陌科技了。

当年从SOHO到麒麟社之间的“扫码一条街”在互联网创业史中留下最魔幻的一章。只要扫码关注微信，就能获得一盒纸巾到一个保温杯价值不等的礼品。那时候SOHO里的上班族，溜达一圈扫码一条街，就知道又有什么新公司出现了。可送礼烧钱的地推方式却烧没了大部分O2O创业公司。

8:00-10:00AM

望京、望京东、望京西、阜通几个望京地铁站，14、15号线送来了源源不断的人流，也养活了沿路的早点铺子和便利店。

大型公司的进场，在起伏大浪中站稳脚跟的美团，2015年入驻保利国际广场的Uber，以每日优鲜为首的O2O生鲜电商，吸引了无数相关人才，形成了望京的科创圈子。

历经大浪淘沙的创业者，当年谁的外卖盒子不跟手机里的App一样多如牛毛，谁没登顶SOHO畅想过自己的公司成为独角兽。即便是留下的成功者，依旧活得勤勤恳恳，毕竟互联网太快了。

科创人将创业和研究创业过成了一种生活方式，吃饭靠外卖App，出门几种打车软件轮流用，零食日用也都送货到家，一部手机能活得风生水起。他们自有一方秀场，毕竟望京人要摩登洋气；还要养生健康，时间允许就钻进健身房练练，身体是互联网的第一本钱嘛。

望京的科创公司看似野心不算大，都旨在各领域做出成绩，游戏类、生活类、教育类、生鲜电商等等。直到Alibaba的牌子挂上了绿地中心的大楼，集中了旗下UC、优酷、阿里影业和高德，将互联网生态圈从阜通东西大街勾勒到了望达路。

虽然互联网公司加班是常态，但工作节奏和强度却因部门而异。比如食堂的最后一勺菜永远是为技术和产品部门而留。没食堂的公司也莫慌，总有人一起加班凑单，等着外卖小哥来拯救。

5.创意媒体群，自带流量的戏精

熬夜是常态，咖啡奶茶齐续命，却又要时刻保持清醒的决断力和思考力。追热点的嗅觉得比狗灵，可又不能连骨头带肉一点不挑吞进肚子。明明工作不分昼夜，不计时辰，可总幻想周末精致的下午茶，而且一到周末就想退休。

他们吃着麻辣烫写着百加到百万加阅读量的稿子，撒尿牛丸在舌尖爆浆的一刻，一个绝妙的金句就在下一秒口口相传了。

11：15PM

望京某写字楼下，新媒体工作者M等着出租车，也就这个时候容易叫车。为了房租便宜她在五环外租了套一居室，好在加班到这点儿打车可以报销。等不及钻进有暖气的车里，冷风中颤抖着刷着后台。毕竟数据即金钱，算着绩效，M想交完下月房租应该还可以奖励自己一个包。

操控着文字图片，解读着各行各业时代最有温度的话题，揣摩着读者的心思，是运营的一把好手，他们工作在新媒体。在炸裂传播和更迭飞速的信息中，他们要想获得你们的一点点关注和讨论，点子和大把头发得一块儿抖落。

一篇一篇又一篇，他们在体察现实中磨练出了这个时代最先锋的腔调。你以为饭局中新媒体人一张口就会滔滔不绝。错了，他们有的是深沉内敛的一面，吸收着每个人的狗血八卦，说不定你和你老板撕逼的故事已经被安排上了。

除了咪蒙、杜绍斐等流量自媒体选择望京，还有一类坚信纸媒是最适合头部内容的创意工作者看中了望京的文艺潜质，在这里圈出了一股与某华路旗舰店不同的时尚风气。

不同于绝地而起的“草根”媒体，他们借着国际知名媒体的金光，将内容本土化。参与顶尖时装发布会、设计论坛和各类party，对话国际知名时装设计师，他们推着Cucci和Sandro的掌门人进入大众眼帘，目标是带你认识logo和价格皮下的时尚文化和价值。他们坐拥流量过亿的明星，掌握着最有质感的镜头和化妆技术，连王菊他们都愿拯救。

年末规划来年，年初总结去年。一年到头停不下来，三天两头哭喊着退休，出席名流宴会舞会是真，可创业者的艰辛，媒体从业者的困境也真。但为中国审美和艺术设计市场奉献，他们甘之如饴。

其实，地道风物也算是众望京媒体从业者的一分子，不过有你们的一路支持，加班码字、挨饿做图真的算不得什么。

望京裂变史这出大戏，尽管是倍速播放，进度条显然还撑得住。希望此时的你和彼时的你一样，还能笑着对镜头说你好。

参考资料：

1.靳德时：《北京望京新区规划浅议》。

2.周雯婷、刘云刚、全志英：《全球化背景下在华韩国人族裔聚居区的形成与发展演变——以北京望京为例》。

3.CCTV9 《望京》，《寰宇视野》。

4.唐昕：《花家地…….1979-2004年中国当代艺术发展亲历者谈话录》。

我国当代对艺术的划分依据是什么啊

当今社会在全面发展，无论是从经济还是文化方面都受到了西方思潮的影响。在二十世纪八九十年代，开始出现了艺术的一个大的发展时期，一直到现在也没有对这个阶段的艺术有个明确的解释或者形成系统的定义。

这时期的艺术一直处在一种尴尬的位置，没有资金的支持，没有固定的场所，甚至有些艺术家没有较强的知识储备，只凭借着西方现代主义带来的冲击而开始向之靠拢，借由自己的情绪抒发而模仿并探索着属于自己的艺术道路。艺术家们汲取到了新鲜的血液，大批艺术创作者发现艺术还有新的表达方式及形式手段。于是涌现出了新的并不成熟的创作形式为主的艺术家们。

八十年代那种促使艺术家产生过量激情的意识形态神话烟消云散了，空洞的理想主义连同它所有的神学迷雾也梦幻般的消失了。取而代之的是社会进步和人类对自身价值、活动、发展进行关注的各类充满活力的瞬间。九十年代初，一种以写实技巧为手段的作品和观众首次接触，这也就是后来走在中国艺术市场主流的一些艺术家。主要画家包括喻红、刘晓东、方力钧、赵半涤、宋永红、邓箭今等，他们的作品给观众以强烈的震撼，这种作品是对生活和社会的近距离逼视传达出复杂的文化和社会心理。我们再也无法阻挡和漠然视之。

没有哪一种单一的价值构造再能统治人们的想象力和观念，价值多元化和个人经验崇拜已经弥漫在这一代人的整个生存观之中，就目前的情况而言，它更像是现实功利，个人欲望和市场操作的混合物。但其现代性主题未变，它将在新的艺术环境中被重新书写。中国时下的这些艺术家们就是在这个轰轰烈烈的时代背景下画着自己的情趣。没有描山画水的大气势，没有热血喷涌的革命义气，只是固执的坚持勾画着人类的情感世界。在他们的笔下或者艺术创作的内涵里，也许更多的场景只为表达自己对世事的看法。这种看法传递着嘲讽、不满甚至是更为残酷的现实世界。

中国当代艺术家正在非常躁动不安的寻找各种刺激的创作路子，这种刺激不仅仅是当作品所呈现出来的一瞬间在感官及精神上的刺激，甚至还包括了创作之前素材累积中的自我刺激，和作品最后留给观者甚至是作者本身的余味。行为艺术是一支令无数人都觉得颇为刺激的道路，这种艺术方式时刻在提醒乃至突破大众审美的极限，以及让艺术家感到兴奋的艺术行为模式。艺术教育里和日常的艺术接受知觉里，行为艺术被拒绝、被诋毁、被嘲笑、被否定。进入到宏观的层面，行为艺术一直扮演着社会前卫的姿态与作用，从社会的态度以及艺术自身疆界的划定，都清楚地说明了这一点。我们给不出统一的现时代的艺术定义，是因为我们总想框定那些充满人性的东西。当代艺术的很多表现都不是说物本身，而是物的关联性是什么。在当下的华人艺术圈内，不乏有部分艺术家在为了行为而去创作艺术，为了寻求刺激而选择行为。行为艺术的当代属性，而当代艺术对传统艺术概念的突破，使得它具备了社会关系的很多特征。

何云昌是中国当代行为艺术发展历史上具有标志性意义的艺术家，就何云昌行为艺术而言，他实践了二十余年，可以说是中国从事行为艺术持续时间最长的艺术家，他的某些行为艺术在通过刺痛自己本身的前提下而去刺激观者的社会神经，质的对比、疼痛的真实表现，这都无非是在讽刺并挑战着这整个社会、大众文化的接受能力和欣赏能力，还有当今的政治底线。他的每次行为无疑是在对自己做出新的宣言，而引起大众的反思，每一次都在提醒着我们对于自身肉身上的加负太多太重。在《春天》的行为中的几个元素：裸体的女子、扑克牌、皮肉的创伤、淋漓的鲜血无不被一面巨大的光可鉴人的金属屏蔽映照着，犹如中国的历史与现实毕现于此。这种艺术对观者而言是一种思维模式的转换，欣赏角度的颠覆。从最直观的视觉刺激到更深一层的精神震撼，这无疑不刷新着观者的接受能力。但是这种刺激带来的真的就全是正面的所谓的审美影响吗？这还有待时间的进一步认证。

这种变相的甚至可以说是变形的艺术是不是能经受得住历史的洗礼，这种艺术方式是否可以真的可以等同于艺术。是否又可以理解为这是一种妥协社会的伪艺术，为了迎合市场需求而创作出来的谋利商品。是否在当下社会一定要用这种方式来表达情愫，依靠这种极端的手段来进行推崇。还是说社会在发展，人们的生活也在变化，随之而变的还有人们的思想观念，在这样开放的年代艺术就可以不再坚持审美底线而抒发自己的一种扭曲形式。这种思维模式是否又是因为在社会利益的驱使下而在艺术范围内达成的一种默契的共识。